1939年生于北京，自幼喜爱绘画。
1955年入中央美术学院附属中学学习，打下坚实的绘画基础。师从赵允安，赵友萍，沈今声，扬红太先生，开始了在艺术王国漫长的跋涉及探索。
1959年毕业后留校任教，有幸与美院附中优秀的教师群体共事，获益匪浅，欣逢附中教师在孙滋溪先生主导下绘制巨作“当代英雄”，有缘参与对我一生的艺术道路产生了巨大深远的影响。
1962年入中央工艺美术学院学习工业美术专业，师从雷圭元，陈叔亮，张仃院长及郑可教授等著名学者，系统学习东西方传统图案，现代工业品设计。其间1964年在河北省邢台社会主义教育运动中参加了张仃院长带领的文化宣传工作队，我绘制的“永福庄在前进”曾在中国美术馆展出，并在“美术杂志上发表。
1967年北京丝绸厂任设计师
1973年--1982年在北京纺织科学研究所任设计师。但任纺织品包装设计和设计资料编绘工作。与王济成，李德懿，张涤尘，孙为平先生先后编绘出版了“动物图案资料”“花卉图案资料”“中国古代图案资料”“风景建筑图案资料”这一编绘过程亦是我深入学习研究并掌握花卉，动物，图案和建筑艺术的过程。
1982年—1987年北京工艺美术学院装潢专业科任教。由于认真的教学和显著的教学成果1984年获评“北京市优秀教师”并任装潢专业科科长。
在工作教学之余，长期从事展览布置，广告设计绘制，儿童科普杂志插图，连环画绘制，科学杂志封面设计等工作。其中彩色连环画《聋孩子寻找上天的路－记俄国宇宙之父齐奥尔科夫斯基的童年》以及为郭冶先生著科普读物《无形的能手》画封面及插图100余幅，由中国少年儿童出版社出版；为社会科学院潘吉星先生主编的中国古代科学史《李约瑟文集》画封面及插图。
1988年赴澳大利亚后一直从事绘画与美术教学。我虽多年从事绘画等相关的工作，但是真正全力以赴从事绘画是从
来到澳大利亚之后，绘画成为我在异国他乡求存的手段，也成为我求发展所投入的事业，但在广博的澳大利亚，面对只有2000多万人的微小市场的，限于自己的条件，我把不断创新作为自己努力的方向和目标。而画什么，怎么画，始终困扰着我，怎样发挥自己所长，如何在古今中外的十字路口前行，如何认识传统艺术的价值又如何面对异彩纷呈的现代艺术，我的选择是什么，这些都是我一直不断思考的问题。我总是一段时间画一组画，每组的题材都不尽相同，我画过一些较为传统的中国画，89年到90年又画过一些现代重彩画，其中“澳大利亚土著人之歌”、“金色的秋天”、“春回大地”等作品发表在第25期澳大利亚工艺美术杂志上。同时我也画过一些不同肌理技法的画，其中较为重要的有18幅澳洲土著人的传统文化。
澳大利亚是一个移民国家，有80%以上的英国移民，其它还有200多个少数民族，有200多种不同的语言。澳大利亚建国200多年来，是执行种族主义的白澳政策，还是执行各民族共存共荣的多元文化主义，一直在进行着尖锐激烈的斗争，有钱有权的英裔白人掌握着国家和阐释法律的话语权。
1996年工党在选举中失败，以何华德为首的联盟党上台执政，届时昆士兰州出现了“一个民族党”，以欺骗手段虚报党员的P女士，进入国会，而煽起了一个种族主义白澳的高潮。各地出现反对移民，要亚洲人滚回去，袭击殴打中国人的事件。骨子里保守，支持种族主义的总理以“言论自由”为借口，从未谴责过P女士的种族主义言论。正是在这个时期，我已着手在画表现多元文化的“堪培拉的节日”。表面上带有唯美主义色彩的画面，展示的是多民族共存共荣的主题，而严酷的种族主义肆虐的社会现实，曾使我犹豫不定，我是不是还能画下去。但我考虑“种族主义”是客观存在的，只要你生活在这个社会中就逃避不了，要象后来出现的弃医从政的黄国强先生的“团结党”那样，与种族主义进行针锋相对的斗争。正是在这样的大背景下，从1996年起到1998年底，用两年半的时间，完成了我一生中最大的作品。“堪培拉的节日”全长12.5米，高2.4米，由30个真人大小的跳舞女郎组成，历时2年才完成。画面的壁画、装潢画的构图处理方法深受永乐宫壁画敦煌壁画的影响，平面的安排处理，30个与真人等高的人物画出前后的距离感，但没有比例上近大远小的透视。背景的空间被打破时空，安排上各种节日，以及其它多种民族表演。在两年多的绘画过程中，得到舞蹈教师珍妮女士和索尼亚女士的热情，大力支持和帮助。无数次去她们舞蹈班上课地点，看她们上课、练习。每有节日演出，必通知我前去，我勾画了大量的速写，还拍摄了大量不同场景、时间的演出照片。但在最后使用这些资料时，我决定所有30位女士必须统一于一致的光线之下。并且由于每次演出，她们都会换穿不同的衣服，而且越换越好。所以我要不停地给画面上的女士换衣服，要给每位女士画上她自己最好的那套演出服装。
色彩以中明度高纯度暖色系为主。背景以抽象、变形、装饰的手法处理，以多种不同金色去表现现代极为丰富的材质美和性感之美，使每个画面，充满富丽、豪华的气息，充满热烈、欢乐的气氛，充满生命的动力。而这正是显现了多元文化的无比生命力，和对单一白人之上的种族主义的批判和否定。
搞艺术的人常挂在嘴边的是“笔墨当随时代”。我认为“美”随社会、科技、生产的发展，更是迅猛发展，日新月异。“美”必须随时代而变化，这也是我要努力追求、表现的。我曾两次去山西芮城县永乐宫观看、临摹壁画，去京郊法海寺参观。朱好古的门人，为我们留下了不休的艺术佳作。这些名不见经传的民间艺人，没有一个受过专业的美术教育，既没学过素描、解剖，也没学过色彩、写生。我要尽自己所学，所知，画出一幅能全面体现自己能力的作品，以不辜负过去所有师长对自己的教诲之恩，不辜负自己数十年付出的心血和努力。
此外，在2003年，偶然从画家陈锡然先生，陈丙光先生处借得麦华三先生著“历代书法讲座”一书，我
为麦先生的精辟论述所吸引，又为先生严谨的治学精神所感染。最后将麦华三先生的“历代书法讲座”抄录成40多米长的手卷（上、下两卷），这是我所完成的唯一书法作品。
2004年我的画集，承蒙北京荣宝斋出版社出版，依仗我夫人熊大蒂的不懈努力，同时也是对我每年努力的一个小结。我还有很多画想画，还有很多事想做，很多很多的梦，在我的艺术人生中，我将一如既往，倾注我无限的真诚和深深地爱。